剧场过去有三个按观众等级划分的入口。普通观众的入口位于剧场中央位置，称为鼠木户。据说为了确保所有观众都付钱看剧，入口被设计得非常狭窄低矮，观众只能一个接一个躬身进入，入口由此得名。
其他两个入口在剧场正面。右手边是御用木户（贵宾入口）。左手边是大木户（大入口），这是为持有高价门票的观众而准备的。

从木户进入剧场，就可以看到一个宽阔的泥土地空间。右边有一个购票处，观众可以在这里购票。入口两侧有存鞋处。进入内门（内木户）后，工作人员会将您的鞋子挂起来，并将一张号码牌交给您。当您收到鞋子的号码牌后，就可以去到您的座位上了。

鸟屋就是后台。鸟屋位于花道的尽头，花道是日本歌舞伎剧场中从舞台延伸出来的狭长部分，连接着舞台和剧场后部。演员从舞台后方的地下空间进入鸟屋，并在那里等待登上花道。鸟屋也被用作舞台的出口，因此这是一个非常重要的空间。
鸟屋前面有一块称为扬幕的幕布，其上面展示剧场的纹章。打开和闭合幕布时，幕布上的金属环会发出独特的声音，创造出一种戏剧性的氛围。

平场是一楼观众席的中心部分。座位从右到左按照传统的方式用平假名标示为i、ro、ha、ni、ho、he、to、chi、ri、nu……，从舞台到剧场后部的座位则用汉字壹到拾壹编号。中心部分的座位叫做桝席（方形席位），这里最多可以坐五个人。灵活的座位安排让观众可以自由移动和转身，以便看到舞台、花道或在半空中飞舞的演员。从舞台到观众席后方是缓慢升高的斜坡，这可以让观众的视野更开阔。
剧场的一楼和二楼两侧还有包厢（栈敷席）。
此外，还有5条宽15厘米宽的人行木板路（步板）横贯平场座位区。这些木板路是进入座位区的通道。前排座位区被称为“kaburitsuki”，其字面意思是“咬进去”。在这里观众可以欣赏到最精彩的歌舞伎表演。但前排座位的另一个名称是“雨落”，因为当剧中使用大量水时，会溅到观众身上。

请注意，在四国金比罗歌舞伎大芝居的演出中，座位名称和编号可能略有不同。

稍微高一点的包厢被称为“出席”和“出孙”，位于平场（中央座位区）的左右两侧。过去，这些座位是为剧场赞助者和常客保留的。现在西边的座位被称为“西出孙”，东边的座位被称为“东出席”。
奥场是主花道（本花道）和第二花道（仮花道）后面的一个空间。历史上奥场是一个用低矮围栏隔开的观察区。工作人员在这里收取座位区的额外费用，这一额外费用有别于入口处支付的费用。工作人员还会在这里观察观众是否坐在正确的位置上。

请注意，在四国金比罗歌舞伎大芝居的演出中，座位名称和编号可能略有不同。

花道是日本歌舞伎剧场舞台的延伸部分。它是一条较高的狭长步道，从剧场后部一直延伸到主要座位区中心部分的左侧，穿过观众席与主舞台相连。这条花道可以用于各种场景，例如道路、城堡的通道、甚至是大海。当演员在使用花道时，他们就在观众中间移动，这为表演增添了强烈的戏剧性和兴奋感。演员从扬幕后面登场。扬幕打开时会伴随着一阵用木块发出的敲打声，以提醒观众演员即将登场，这进一步增强了戏剧张力。
花道宽1.3米、长14米，它通向一个称为鸟屋的狭小候场区，演员就在这里出入。除了用于角色登场和退场，花道还用于主要剧情之外的场景。这是歌舞伎舞台不可或缺的一部分。
仮花道（第二花道）沿剧场右侧从剧场后部延伸到舞台。宽度为0.8米，长度为14米。这条第二花道最初是在江户时代作为通往观众席的通道而诞生的。但过去的歌舞伎演员意识到了它潜在的戏剧效果，于是开始在歌舞伎表演中将它当作第二条花道来使用。金丸座使用两条花道，让观众可以欣赏最精彩的歌舞伎表演。

空井户是一个方形开口（不使用时关闭），位于主舞台和花道交汇处。空井户在现代剧场中已消失，但据说它曾在日本江户时代的上方（京都、大阪）地区被使用过。空井户与地下区域（奈落）相连，有许多用途。除了用于演员登场、退场和快速换装外，还可以将它当作一口井或一口池塘。金丸座是至今仍保留这种功能的唯一一座剧场。
甲鱼是花道上靠近舞台的一个“活板门”。它的长度为0.8米，宽度为0.6米。在金丸座，活板门靠下方的人拉起和放下。之所以取名为甲鱼，是因为当歌舞伎演员从舞台下探出头来时，看起来就像一只甲鱼伸出了脑袋。这扇门主要用于让亡灵、幽灵和妖怪登场。

旋转舞台是舞台中央一个直径7.3米的圆台。在舞台底板的中央部分掏出一个圆孔，圆孔下方设有用于旋转舞台的机械装置。旋转舞台可以旋转360度，最初就是为歌舞伎剧场而开发的。它的用途是转换场景和营造其他效果。现代剧场用电力使舞台旋转，但在金丸座仍然靠人力。
旋转舞台下方有一个称为奈落的空间，其中在泥土地上有四根杆子和三十六块石踏板。下方的人一边推动杆子，一边从一块石踏板移动到另一块石踏板上，从而使中心舞台旋转起来。上方舞台和它的框架之间设有木制滚轴（或轴承）。有二十六组，每组都有三个滚轴，用于帮助舞台旋转。2010年，这些木制滚轴被日本机械学会认定为机械工程遗产。
旋转舞台内有一个升降机或另一个活板门（升降装置）（0.9米×1.9米）。这是一个被当作升降机使用的方形平台，它可以下降到下方的奈落中，再重新上升至舞台的高度。使用升降装置又是另一种增加戏剧张力的方法。这也是靠人力的。

囃子场是表演歌舞伎伴奏音乐的地方。正如此处所示，它通常位于舞台正后方一个用格子窗户隔开的小空间里，观众只能隐约看到演奏者。在金丸座，囃子场在舞台左侧。在这里，表演人员演唱长呗、常磐津、清元等，并演奏音乐以增强戏剧效果。
长呗正如其名是“长歌”之意，可以追溯至江户时代，是一种为歌舞伎表演伴奏的传统歌曲。长呗受到能乐歌唱风格的影响，用三味线和太鼓伴奏。根据剧目的类型，可能用不同大小的太鼓、不同种类的笛子和其他乐器，以及其他各种制造音效的设备。
点床是舞台两侧上层的区域，旁白（太夫）在这里唱伴唱歌曲。

奈落是一个通用名词，指舞台和花道下方的区域。这一名称源于佛教对地狱的称呼“奈落”。因为这片阴暗的空间让人联想起佛教的地狱。
这里也是进行歌舞伎表演中各种技术性操作的地方，例如打开圆形舞台上的升降机、空井户和甲鱼，以及推动舞台旋转。与其他当代歌舞伎剧场不同，金丸座的一切都是靠人力运转的。
周围的墙壁由石头砌成，深2.5米，地面是泥土地。奈落位于地下，这使演员可以从休息室移动到鸟屋而不被观众看到。

乐屋位于两层。演员和工作人员在这里为演出做准备，就像西方剧院的演员休息室。乐屋包括演员更衣室、乐队（囃子方）休息室，以及发型师（床山）为演员准备精致发型的地方。这座剧场的乐屋仍保留着江户时代的氛围。但由于现代的演员比过去的演员高许多，穿着全套戏服下楼梯对他们来说非常困难。因此现在只有第一层经常被使用。

二楼可以俯瞰花道和舞台。这里包括两侧的包厢和后方的座位区。后方的座位区被称为“对向栈敷”（字面意思是对面的包厢）。这片区域被划分为三种等级，或者说三个区域：前方、中央和后方。这三个区域分别被称为“前舟”“中舟”“后舟”。
历史上，一楼有普通入场席，是一片名为“日之出”的区域，位于花道远离舞台的一侧。这个区域没有被划分成几个部分。“日之出”这一名称与其位置有关，也就是东边。

请注意，在四国金比罗歌舞伎大芝居的演出中，座位名称可能略有不同。

2003年在金丸座进行的一项翻修工程复原了葡萄棚和让演员在空中飞舞的装置（吊钢丝）。在历史悠久的金丸座，葡萄棚不仅架设在舞台上方，而且还延伸至观众席上方。
葡萄棚就像一个网状顶棚，由五百根长竹子制成，用草绳扎成格状。顶棚提供了一个制高点，可以从此处向观众席撒下纸制的雪花和樱花。有时，细小的电灯泡会在黑暗中飞舞，让人联想到萤火虫。
吊钢丝是一种让演员在空中飞舞的机械装置。装置长17米、宽60厘米，悬挂于花道上方5米处，从舞台延伸至包厢座位上方的天花板。金丸座的吊钢丝极其罕见，这种装置只有极少数仍然保留至今。因此，它也是戏剧史研究的一个重要资料。
过去人们使用草绳，但在现代，出于安全考虑，人们使用的是钢丝和电动机。演员飞上空中的景象总能使观众感到兴奋和愉悦。

在金丸座内，东西两侧的包厢后方和上方有窗户和活动窗板（照明窗），可以通过打开和关闭它们来调节剧场的亮度。有纸制的窗板和木制的窗板，可以用不同的方式进行调整，以实现不同的照明形式。用纸制窗板可以营造自然光。如果演出需要，还可以手动一下子关闭所有木制窗板，让剧场陷入黑暗中。
颜见世提灯是描绘了演员家纹的灯笼，它们悬挂在观众席上方。在表演中，这些灯笼显示了哪些演员在表演，以及这些演员所处的等级。当观众进入剧场时，他们一定会为这些灯笼惊人的尺寸和引人注目的外形（高1.2米x宽45厘米）而惊叹。

橹是剧院外墙上一个用栏杆围起的木制小瞭望台，在演出期间，这里每天早上都会敲鼓，栏杆上会悬挂旗帜，旗帜上有戏剧制作人或当前剧组的纹样。在金比罗歌舞伎大芝居的鼎盛时期，旗帜上出现的是佐伯家的家纹，也就是一只圆形的鹤，名为“佐伯鹤之丸”。

佐伯鹤之丸的图像来源于元禄时期“金比罗祭礼图”屏风上描绘的剧场，这道屏风是金刀比罗宫的一件宝物。